似てる曲：ブリーフ&トランクス 「青のり」とStratovarius「Black Diamond」

どうも！じゃじゃ丸！ピッコロ！ポロリ！いつでもアソコはにこにこぷん！ぎっちぽんです。

またまたラジオを聴いていて、イントロが似ている曲を見つけたのでブログに書きます。

ブリーフ&トランクス – 青のり

Stratovarius – Black Diamond

イントロのオルガン風シンセサイザーのフレーズがそのまんま東！
音色は多少違えど、同じ音の階段を登っちゃってる感満載！

リリース年はブリーフ&トランクスの「青のり」が1998年11月6日、
Stratovariusの「Black Diamond」が1997年4月27日なので

東の島国日本のおちゃらけフォークデュオが、メタル王国フィンランドが生んだ国民的パワーメタルバンドの代表曲からパクったとすれば、とてもお恥ずかしい話である。

そもそも基本アコギで展開するフォークソングのイントロになぜこんなにもクラシカルなシンセサイザーのイントロを採用したのか？謎は深まるばかり、非常にミステリーなフォークデュオである。

そして「Black Diamond」作曲者ティモ・トルキは見た目はメンヘラピザデブだが、クサかっこいい楽曲を作るなぁと改めて感心。

Visions

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青のり

【ライブレポ】J-WAVE SPARK LIVE Vol.3@川崎 CLUB CITTA公演でSHISHAMOとクリープハイプを見てきた

どうも！僕のアソコが子持ちししゃも。申し訳ございません。ぎっちぽんです。

昨日2017年8月17日、川崎CLUBCITTAで開催されたJ-WAVE SPARK LIVE Vol.3ライブに参戦しました！

出演者はクリープハイプとSHISHAMOの対バン！盛り上がりましたよ！

特にSHISHAMOは初めてライブを鑑賞してあまりの歌声の素晴らしさに感動しちゃいました！
そこでクリープハイプには申し訳ないが、SHISHAMOの魅力だけを語っちゃいます！

SHISHAMOの魅力とは・・・ズバリ「歌声」

ボーカルの宮崎朝子さんの歌声は小鳥のさえずりを聞いているかのような澄み切った清涼感を誇る。

特に生歌を聴くと耳にクレンザーを入れて脳内と心を洗浄されたような感覚に陥る。

そしてカルピスのような甘酸っぱい歌詞といかにもガールズバンドっぽい楽曲が相まって、アニメ声とはまた違う可愛さを感じられる。

歌声を聴くだけでお金を払う価値があると納得させられるでしょう。

SHISHAMOをビジュアルで敬遠している人たちは自分の愚かさに気づきましょう。

最後にSHISHAMOの楽曲の中で最も知名度の高いこの曲を聴いて人生頑張りましょう！

【楽曲レビュー】弾きたいイントロギターリフ紹介〜邦楽ROCK(ロック)編〜

どうも！ガトーショコラは黒い恋人、カレーは飲み物ウガンダぎっちぽんです！

先日みんかとぅ氏がブログ記事に綴ったみんかとぅが考える「弾きたいギターリフ TOP５」

ギターは弾けないけどロック、メタルが大好きな私ぎっちぽんも紹介していきたいと思います！

しかし、ジャンルフリーで弾きたい楽曲をピックアップしてみたところ、50曲くらいになってしまい紹介しきれないので・・・
今回は邦楽ロックのイントロに絞って選曲していきます！

シンセサイザーや管楽器の音はNG。
あくまでギターリフのみが特出して印象的なイントロの楽曲を紹介します。

星空のディスタンス – THE ALFEE

1984年の曲とは思えないほどメタルサウンドの要素を取り入れた曲。
前奏の重厚な展開がジャパニーズハードロックの幕開けを知らせてくれる。
歌謡曲のフレーズを残しつつあるメロディがキャッチーで秀逸。
Aメロの刻みリフも心地よい。あぁブリッジミュートで弾いてみてぇ。
 

甲賀忍法帖 – 陰陽座

イントロの疾走感あるギターリフはまさにジャパニーズサムライロック。
パチンコ屋で流れているとテンション上がるんだよな〜。
何度も弾いて右手に乳酸溜めたくなる。
 

Marionette(マリオネット) – BOOWY

群馬県高崎市が生んだ天才ギタリスト布袋寅泰作曲。BOOWYの代表曲。
定番だが非常にキャッチーで耳に残るのでやはり外せない。
サビのメロディをイントロに持ってくるのはメロディに自信があるからできることだ。
早く高崎駅の発車音にしてくれ。頼む。

春～spring～ – Hysteric Blue

ハードロック系が続いたのでポップな楽曲からピックアップ。
爽やかな雰囲気になる軽快なギターリフは春の訪れを感じさせる。
でも意外と爽やかな音楽を作る人の方が犯罪を起こす気がする。
（この曲の作曲者はドラムの人だが）

夢の人 – 武田鉄矢

劇場版ドラえもんのび太と夢幻三剣士の挿入歌、ラストのクライマックスで流れる挿入歌。
単音で徐々に音階を登っていく展開のイントロと武田鉄矢の独特な朗読ボイスがイカしてる。
ア〜ア〜ア〜ア〜♪

 
以上邦楽ロック楽曲から5つほどに厳選してご紹介させていただきました。
基本僕の音楽センスはミーハーなので有名な楽曲ばかりになってしまいましたが、イントロが良い曲は名曲だらけということですね。

次回はメタル編をお届けします！

星空のディスタンス

甲賀忍法帖

MARIONETTE

春～spring～

映画ドラえもん のび太と夢幻三剣士

【レビュー】バナスク音楽批評 第5回:「金髪キーボード野郎は良質テクノポップを作る」

Brand New Day Brand New Way 止まらない〜♬
東京パフォーマンスぎっちぽんです。

「金髪キーボード野郎は良質テクノポップを作る」
TKサウンドで日本中に多大なムーブメントを起こした、小室哲哉のスタイルを受け継ぐものは全てこの格言に当てはまる。

今回は私が好む金髪キーボード野郎とコンポーザーを務めた楽曲を紹介しようと思う。
 

浅倉大介

シンセサイザーを自分の手のように操る金髪キーボード野郎界の大御所！
小室哲哉に並ぶ「金髪キーボード野郎 = シンセサイザー」の方程式を作ったパイオニア。

BL系音楽ユニットACCESSで活躍した後、様々なミュージシャンや芸能人に楽曲提供しており、デジタル駆使して多くの人々の耳に残るサウンドを届けている。
この人印税収入がウハウハだろうなぁ。

やはりT.M Revolutionのメインコンポーザーとしての活躍が一番有名だろう。

ちなみにこのHigh Pressureは我がバナナスクーターズのメインコンポーザーの戸野ハジメ氏のカラオケの十八番でもある。（どうでも良い）

劇場版クレヨンしんちゃん「ヘンダーランドの大冒険」主題歌。

所詮グラビアアイドルの商業的ポップソングと思いきや、ギターソロがめちゃくちゃカッコイイ。

五十嵐充（Every Little Thing）

初期ELTのメインコンポーザーとして輝かしいサウンドを創作していたavexのエースサウンドクリエイター。

いかにも金髪のキーボード弾きのおっさんが作ったような曲が21世紀のの幕開けを知らせるファンファーレのような楽曲を量産する。まさに典型的世紀末の流行曲調。

五十嵐氏脱退前のELTはキャッチーなシンセポップの宝庫。この人の作る楽曲は耳に残るなぁ。
Every Little Thingは初期のトリオ時代が1番良いと思うの！モッチーの声も元気だし。

ELT脱退後はエロみっともないことmisonoがボーカルを務めていたDay After Tomollowのアレンジャーとしても活躍していた。

テイルズのテーマソングだったのでこの曲だけは覚えている（遊んだことないけど）。

何で間奏部分だけシンフォニックメタルっぽい展開なんだろう？
この頃のmisonoカムバァァーーーーーーック！！！
 

前田尚紀（NAOKI）

コナミ所属のサウンドクリエイター。
ダンレボやドラムマニアに数多くの楽曲を提供しており、KONAMI出身の女性ダンスボーカルグループbeforuやTERRAのサウンドプロデュースも手がける。

ロック調な楽曲からテカテカのテクノポップまで幅広く尚且つキャッチーな楽曲は根強いファンが存在する。私もその1人である。
プレイヤーとしての活躍はそれほど目立たないが、とにかくコンポーザーとしての能力が素晴らしい。
ロック調の曲ならヒマワリ、チカラが好きだが、テクノポップ系の曲なら下記の2曲が好きだ。

小阪りゆのしゃくりの多い癖のあるボーカルも素晴らしい。

NAOKI氏の曲を聴くと我がバナナスクーターズのボーカルみんかとぅ氏が就活をサボってダンレボに明け暮れていた悲惨な光景を思い出す。（どうでも良いぞ）
 

八木沼悟志（fripSide）

人気声優との音楽ユニットfripSideのプロデュースを手がける金髪キーボード野郎。
いかにもTKサウンドに影響を受けたと言わんばかりのデジタルJ-POPを量産する。

キーボーディストというとスマートな印象を受けるが、その真逆を行くガッチリ体型とガテン系の顔立ちからは想像できない繊細な旋律を奏でるシンセサイザーのギャップに惹かれる。

PVだと金髪キーボード野郎さんが映らないのでライブ映像で！

よくもまぁここまで金太郎飴のように似た音源と展開の楽曲を量産できるなと感心する。
ギターソロ後に半音下げ、大サビにつなげる展開はHigh Pressureと共通している。

ゆえに、浅倉大介の影響を大きく受けていることがわかる。

中田ヤスタカ

金髪キーボード野郎の大御所の1人。
perfume、きゃりーぱみゅぱみゅのプロデューサーとして有名。
今最も「売れる曲」を作るサウンドクリエイターとして大活躍。

 
僕もいつかテカテカのテクノポップを作ってアイドルに楽曲提供してみたい！

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【レビュー】バナスク音楽批評 第4回:dustbox,HAWAIIAN6,OVER ARM THROW,Hi-STANDARD「激クサメロディー満載メロコアパンクバンド」 

どうも、メジャーキー連発の激クサメロディー愛好家のぎっちぽんです。特にハードロック、メタルの疾走感ある激クサメロディーが好きです。

今回は90年代後半～2000年代初期に流行したミュージックムーブメント、メロディックハードコアと言われるジャンルのバンドを紹介したいと思います。

メロディックハードコア（略してメロコア）とは、簡単に言えばノリの良い高速テンポの楽曲を歌謡曲のようなキャッチーなメロディーに英語詞を乗せて歌い上げるのが特長です。

では早速個人的に気に入っているメロコアバンドを紹介します。

dustbox

ザ・メロコアと言わんばかりの高速テンポの楽曲と、ボーカルのハイトーンボイスは心が躍る。

メロディーも一緒に歌いたくなるほど明快なものばかりだ。

オススメ曲はTomorrow、Hudler Race

キャッチーなメロディとスピーディーな演奏がサークルモッシュを織りなす楽曲だ。

dustboxの名盤アルバムはこちら！

Blooming Harvest

Seeds of Rainbows

HAWAIIAN6

初見は仙人のような髭を生やしたボーカルのインパクトが強く、最初は楽曲が全く入ってこなかった。

野暮ったい見た目に似合わずメロディックで情緒あふれる音を奏でる。

オススメ曲はMAGIC

飛び跳ねたくなるようなミディアムテンポのメロディはどこか懐かしい青春パンクを想い出させる。

野太いボーカルと良い意味で大雑把なサウンドが相まって、イカ臭いメロコアを展開してくれるバンドだ。

HAWAIIAN6の名盤アルバムはこちら！

ACROSS THE ENDING

OVER ARM THROW

メロコアバンドにありがちな垢抜けないビジュアルに反して、ボーカルの歌唱力がとても高い。

普通のロックをやって、良い事務所に入ってテレビのタイアップに抜擢されていたらもっと売れたんではなかろうか。

オススメ曲はDear My Song

PVが良い意味でクサいね。おしゃれとは疎遠で無骨な演出。

見た目通り油分多め汗だくだくの高カロリーな音楽を奏でる。

OVER ARM THROWの名盤アルバムはこちら！

Songs-what I sing when a war resounds this-

Hi-STANDARD

バンドのギタリストがマジシャンのような名前の人気ハーフモデルとの不倫でメデイアを賑わせているが、メロコア界のパイオニア的存在で多くのアーティストから神と讃えられる。

オススメ曲は王道Stay Gold

ギターもドラムもボーカルも、このまとまっていないヘタウマ感がいいんだろうな。

とにかく楽曲のノリが良いので元気になれるのが良いね。

メイキング・ザ・ロード

まとめ：メロコア、パンクはダサカッコいい！

難解な楽曲展開、不思議なコード進行で評価される楽曲ではなく、単純な音数でキャッチーなメロディー、テンプレートになぞられた展開の曲がメロコア、パンクの醍醐味です。

日本人が好むメロディアスな楽曲を持つにもかかわらず全国的知名度が低いのは、メディアに滅多に登場しないのと、英語歌詞が受け入れ難いからだと思います。

2017年今現在、メロコアは絶滅危惧種ですが唯一WANIMAが（日本語歌詞ですが）頑張ってくれていますので、応援していきたいと思います。妥当flumpool。

WANIMAのレビュー記事はこちら

【バナスクインタビュー】第3回：戸野ハジメ「テクノとゴシップ、最高のエンターテイメントだよね。」

こんばんは！バナナスクーターズ宣伝部長松任谷なめ蔵です！

BANANA SCOOTER’Sのメインコンポーザーであり岡本太郎的存在である戸野ハジメさんに独占インタビューを行いました！

急性胃腸炎の中、何度もトイレに駆け込みながら音楽についての考え方やバナスクのメンバーについて色々語ってくれました！

ご体調は大丈夫でしょうか…

急性胃腸炎になっちゃってね。。

その影響で昨日悪夢を見たの。自分のベットの上でお腹から大腸が噴き出すの。

あまりにもリアルで気持ち悪くなっちゃった。

-さすが夢の中でもエンターテイメント性に溢れてますね！

早速ですが、戸野ハジメさんの音楽のルーツは何ですか？

電子系音楽が好きだよ。お母さんの影響でね。

-お母さんですか！？だいぶテクノなママさんですね。

うん。僕が５、６歳の頃にダンレボのリミックスCDをお母さんが聴いていたんだ。

その中に収録されていたSmile.dkを聞いて「かっこいい！」と感じたんだ。

-まさかのダンレボ！！

うん。初めて電子音楽に触れたのはSmile.dkってことになるね。

そして僕が小学６年になったくらいに、兄貴が軽音楽部に入って音楽をめちゃくちゃ聴きだしたんだよね。

兄貴がCDをツタヤでたくさん借りてきたんで、それを僕のMP3プレーヤーの中に無造作に入れ込んだんだ。

その中にあったUnderworldの楽曲「ROWLA」を聴いて衝撃を受けたんだ。

この曲が僕の音楽の根底にあると言って良いね。うん。

聴いてもらえれば僕Underworldから影響を受けていることがわかると思うよ。

みんかとぅが80年代のディスコ音楽に影響を受けたのであれば、僕は90年代のテクノ音楽だね。

-戸野ハジメさんの方が時代を先取ってますね。

まあね。それから色々なテクノミュージックを漁ってきたよ。

-その後、お兄さんの影響で軽音部に入ったのですか？

入ったけどバンドサウンドはハマらなかったね（笑）。

まずボーカルがいなかったので、ロクな活動もできないし、部活もサボってたので楽器も弾けなかったんだ。

それに兄貴のDAWで打ち込み音楽の楽しさを知ってからは演奏よりも作曲の方に熱中してたね。

その時期ちょうど軽音楽部が廃部になったので、バンドをやるというよりは打ち込みで作曲している方がの方が楽しかったんだよね。

作曲するときに考えていること、心構えはありますか？

根底はやっぱりUnderworldやBjörkのような音楽を作りたいと思ってるよ。

いわゆるループ系だね。僕の曲作りの基本形になっている。

兄貴からLogicを譲ってもらった作曲を始めたての頃は、今まで聞いてきた曲の良い部分を表現することで精一杯だったけど、今はDTMツールの扱いにも慣れてきて自分の作りたい音楽を表現できているね。

自分の音楽を最初に表現できたなぁ〜と感じた作品は、KORG M01で作成した「Tedious World」が最初だね。

作曲してきた曲の中で、一番手応えを感じた曲は？

Sex Machineだね。

作詞する時はどんなことを考えていますか？

特に思想はないけど、愛を大切にしています。女性の裸や真実の愛、冨永愛とかね。

あと長年FRIDAYを愛読してるんでその時期ちょうど世間を賑わせていた某KBの坊主謝罪を歌詞にしました。（ホントは矢口真里の浮気にすればよかったと後悔しているけどね）

僕ね、ゴシップって一番面白いエンターテインメントだと思うの。

とりあえず曲の歌詞を考えている時に、歌詞が埋まっていなければその時流行っているゴシップネタを入れるのさ。

-確かに今までの戸野ハジメさんの作詞曲は芸能関連のネタが多いですね。

うん。アスファルトのネリネリだね。隙間産業。

テクノとゴシップの融合ですね！一番よくできたと感じた作詞はどの曲ですか？

「頑張りま翔」だね。

歌詞の詳細はこちらをクリック！

戸野ハジメさんにとってBANANA SCOOTER’Sとは？

エンターテイメントに特化したグループだね。

うまいことみんな成功してくれればいいなと思うよ。

バナナスクーターズ結成のきっかけは？

ぎっちぽんさんも語ってたけどメンバー内のKORGブームだね。

そこに「みんなで作った曲をアルバムにしよう！」とHERO☆kzさんがアドバイスくれて完成したのが1stアルバム「はじめてのみんかとぅ」だからね。

メンバーについてはどんな印象ですか？

みんかとぅさんは率直に尊敬しています。どんな豪速球を投げてもホームランにしてくれる頼れる男ですね。

これから「100の質問」という映像作品を公開予定ですが、作成している中で普通の人だと打てないようなボールもホームランにしてくれて凄いなぁと改めて思いました。

かんちさんはアーティストですね。デザイン力が凄いなと思う。

吉兆さんは顔が男前です。人間性も良いですし。

バナスクの企画にもっと前に出てきてほしいですね。

ぎっちぽんは人間としては最低だけど（万引き、殺人、レイプなど実績豊富）コンポーザーとしての能力は素晴らしいと思うよ。

今後の活動について

音楽面では新しいDTMツールを購入して、新しい音源を使った楽曲を作っていきたいね。

「みんかとぅの絵描き歌」が好評なんだけど、なぜか僕が歌ってしまっているので作り直したいと思っているよ。自分の声が嫌いなので。

あとはみんかとぅの声を生かしたインスト曲なども作っていきたいし、僕のシンセサイザーを有効活用した楽曲を作りたいね。

映像作品は、みんかとぅ、ぎっちぽんが明太子を解剖している動画を撮りたいね。

手術してるかと思いきや、パンダウンしたら明太子。メスではなくお箸なんです。

みんかとぅさんの飲み会泥酔など、一人ディズニー、サンリオなど、人の恥ずかしいところを動画にしたいと考えているよ。

クリエイティブが止まりませんね！最後にファンの皆様に一言メッセージをください！

さよなら。乳首チュッチュ。

…あと来月心臓発作で死亡する予定なので、あと1か月我慢してください。

スマイル.dk-バタフライ-

おまけ：戸野ハジメさんに色々聞いてみた！

Q:最近イチオシのアーティストは誰ですか？

A:土屋アンナ。男よりも男らしいんで。

　あと新垣結衣。三十路なのに可愛らしいよね。

　最後にベートーベン。彼の楽曲はロックを感じる。

Q:最近の日本のミュージックシーンについて

A:良い曲も多いけど業界が汚くなったなと思う。

　昔西野カナを聞いていたけど、今は聞かなくなったしね。

　EXILEしか聴かない奴はオリコンしか見てないんだろうなと思うね。

　どんな素晴らしいインディーズのアーティストでも、メジャーデビューすると劣化するのは間違い無いね。

Rowla

【レビュー】バナスク音楽批評 第3回:WANIMA〜未成年の主張のような青春パンク風メロコアバンド〜

どうも、究極のビジュアル特化型バンドSilent Sirenのパンティ持ち帰り担当ぎっちぽんです。

今回は最近人気絶好調のバンドWANIMA（ワニマ）紹介をしたいと思います。

まずは聞いてもらいましょう。

TRACE

どこか懐かしいサウンドではありませんか？

幾多の音を重ねたシンセサイザーと4つ打ちのビートを刻むEDM、鼻から声を出しているかのような甲高いマッシュルームROCK全盛期の昨今のミュージックシーンにおいて、WANIMAは疾走感溢れるハイテンポの音に合わせて歌謡曲のようなクッサいメロディーと日本語歌詞を暑苦しく歌う、2000年前後の時代を思い出させるメロコアパンクサウンドを奏でるバンドなのです。

最初は僕も見かけで判断してしまった部分があり、「昆虫のようなチャランポランでなんのひねりもないノリだけのダンスロックでもやっているんだろ」と勝手に思い込んでいたが、彼らの曲を聴いた瞬間、自分の愚かさに気づくこととなったのです。

無駄な要素を取り除いた典型的な青春パンク風3ピースバンドが奏でるキャッチーな楽曲、ポジティブ一直線の歌詞に、日々の仕事で忘れていた笑顔の大切さに気づかせてくれたのです。

もう1曲聞いてもらいましょう。

THANX

何と言ってもメロディーが良い。さらにボーカルのヤンチャ坊主のような清らかな声のおかげでどストレートな歌詞がすんなりと心に染み込む。

まるで大人が演出する「未成年の主張」のようだ。

Hi-STANDARD、MONGOL800でやり尽くされてしまい、化石化したメロコアパンク界に再び旋風を巻き起こしているWANIMA。

このバンドを見ててわかったことがある。ライブパフォーマンスからトーク、ファッションまで、まぁ何もかもが明るい。

アンチリア充でネガティヴ思考のアンダーグラウンドな方は苦手かもしれないが、彼らの明るい楽曲は我々が忘れていた青春時代の甘酸っぱく明るい世界を思い出させてくれる。

僕も過去にノリだけで「富士笑海苔歌」という、当時新しく購入したDTMツールLogicの練習用にメロコア調の曲を作ったことがあるが、メロコアパンクはどうしても単調になってしまう。工夫の余地があまりにも範囲が狭いのです。

そんなメロコア、パンク界で第一線を張るWANIMAは素晴らしいバンドだと思います。

メロコア、パンクに関してはにわかの域だが、WANIMAの他にもdustboxやHAWAIIAN6など個人的に気に入っているメロコア、パンクバンド楽曲を今後紹介していこうと思います。

乞うご期待。

Are You Coming?

JUICE UP!!

【レビュー】バナスク音楽批評 第2回:わぴこの元気予報（アニメきんぎょ注意報オープニングテーマ）

どうも、六本木珍獣ぎっちぽんです。

今回ご紹介するのは、アニメきんぎょ注意報のオープニングテーマ「わぴこの元気予報」です！

「さぁこれから楽しいアニメが始まるよ！」という気持ちにさせてくれるアニメソングとして素晴らしい完成度を誇っていると個人的に感じております。

おマヌケなトランペット(ラッパと表現した方が良さそうな音)と軽快なサウンドエフェクトをふんだんに使ったキャッチーなメロディ、意味不明な歌詞が羅列する電波style。

「ちょうちょ結びの高気圧が君のハートに接近中」

この歌詞を100％理解できる方はいますでしょうか？

心臓に蝶々でも入ったのでしょうか？僕はわかりません。

しかしサビになると一転して「年がら年中ハレバレ」と、明確な文言を繰り返す王道のJ-POP展開に。

さらに「なんでもいいから頑張れ。やってみなくちゃわからない」と訴えかけられ、急に説教臭くなります。

正にキャッチー・オブ・ザ・キャッチー。これぞ王道キラキラアニメソング。

曲が印象的過ぎたからでしょうか？きんぎょ注意報がどんなアニメだったか全く覚えていません！

作曲者はあのミリオンヒット曲「あなた」の作者である小坂明子さんのようです。

さすがヒットメーカーはツボを押さえてますね。

歌唱を担当された内田順子さんも典型的なうたのおねえさんボイスで、屈託に明るい曲調とベストマッチしています。

我がバナナスクーターズの根底はわぴこの元気予報であると言っても過言ではありません。

仕事前や試験前に聴くと「人生なんてテキトーでいいや！いつでもはなまる元気印ぃ～」って気持ちになれてオススメです！

今度バナスクでアレンジをやってみよう。

きんぎょ注意報ヒット曲集

あなた‐小坂明子の世界

【レビュー】バナスク音楽批評 第1回：X JAPAN – Silent Jealousy（サイレントジェラシー）

どうも、バナスクのED担当、ぎっちぽんです。

只今より、「バナスク音楽批評」の連載を開催する。

バナスク音楽批評とは、最近アーティスト気取りに拍車が掛かっているバナナスクーターズの連中が、様々な音楽を語っていこうという連載企画である。

第1回は最も聴いた回数の多い楽曲を語っていこうという事で選んだ楽曲が、

X JAPAN の「 Silent Jealousy（サイレントジェラシー）」である。

Silent Jealousy

この曲は僕にメタル（メロスピ、シンフォニック）の世界を教えてくれた恩師のような曲である。

あれは中学の頃だろうか・・・親の車の中で流れていたXJAPAN Fan’s Bestというアルバムの2曲目に収録されていて、聞いた瞬間「なんて速い曲だ！」とAV女優の元彼のツルッパゲ芸人のように感じたのが第一印象。

（ちなみに1曲目は紅で、こちらも「これが高校野球の応援歌の原曲か！」とテンションが上がったのである。）

後でゆっくりYouTubeで聴いてみると、「速くて激しいのにクラシックのような美しさもあり、ギターソロが美旋律すぎて失禁しそう！ボーカルの声が恐ろしく高くてこれは声なのか？ナンジャコリャカッコヨスギル！」と感じて、聴けば聴くほどにのめり込んでしまった。

当時、B’zのLOVE PHANTOMが最高にカッコいい曲だと関心していたのを遥かに超えてしまった。

（LOVE PHANTOMもかっこいいけどね。でもイントロにステータスを振りすぎちゃってるんだよね）

とても1991年の懐メロとは到底言えない曲。この曲は我が人生で最も聴いた回数の多い曲で間違いない。

非の打ち所がない完全究極体。邦楽界のホーリーエンジェモン。

この曲の凄いところはイントロ～サビ～間奏はもちろんのこと、アウトロまで物凄くカッコいい旋律なのが末恐ろしい。正に各パート手抜きなし。

特にオーケストラのような数々の重奏でフィーナーレを飾るような展開のアウトロは印象的で、「曲の終わりがこんな神展開な曲は初めてですよ。」と当時は思った。

そしてボーカル、ギター、ベース、ドラム各パートの音がどれを取ってもカッコいいのである。

こんな曲を作ったYoshikiは天才だ。天才だからこそ、数々の伝説という名のわがままが許されるのである。

気になる方は「x japan 伝説」でググるとたくさんの武勇伝が出てくるので調べてみるがよい。

まぁ、メンバーを差し置いて一人だけアルバムジャケットになっちゃう時点で彼は天才である。

後世に語り継がれる幻想的名曲。多数のオマージュが存在。

Silent Jealousyは後世にも多大な影響を与えている。この曲をオマージュした曲が多数存在する。

有名なのがシンフォニックビジュアル系バンド、Versailles（ヴェルサイユ）の「The Revenant Choir」

過去に生演奏を聴いた時は鳥肌実モノだった。その様子を書き綴ったブログは下記からどうぞ。

【ライブレポ】VISUAL JAPAN SUMMIT 2016｜ビジュアルジャパンサミット2016で現実逃避

そして今や世界中をメタルで世直しているBABYMETALの「紅月」

どちらも高速に刻まれるギターリフ、脳汁タラタラになるほどの美旋律を誇るツインギターソロ、裏打ちのスネアと不規則なリズムで鳴り響くバスドラム、曲に高級感をもたらすピアノパートを駆使しSilent Jealousyの特徴をうまくオマージュしている。

ライブでも滅多に演奏しないレア曲！

ファンの間でも絶大な人気を誇るSilent Jealousyだが、Xのライブでも滅多に演奏されないのだ。

理由は明確。「難易度が高い」からだ。特にボーカルパートはBPM200に迫る高速ナンバーにも関わらず高音のキーを出し続けなければいけないので、TOSHIへの負担は大きいだろう。芸術の代償である。

そんな中でも個人的にベストテイクだと思うSilent Jealousyライブ映像を紹介しよう。

この映像は1992年1月5〜7日に行われた東京ドーム3Daysライブ「破滅に向かって」の3日目の1曲目で披露されたSilent Jealousyである。

メンバーの出で立ちもビジュアルショック全盛期、TOSHIの声も3Daysの3日目とは思えないほど研ぎ澄まされており、演奏も当時のベーシストTAIJIが奏でる骨太なベースのおかげでHIDE＆PATAのツインギターが際立つことができている。

後任のベーシストHeath加入後のSilent Jealousyは少し威力に欠ける。TAIJIのベースがSilent Jealousyの美旋律を支えていたのだとファンは気づいたのだ。

そんなドラマチックなストーリーを描いたSilent Jealousyという曲に出会えたことを心から感謝したい。

ちょっと余談:

恥ずかしい話だが、余りにこの曲が好きすぎて、オナニーのオカズにしてみようと思い「サイジェラオナニー」に挑戦した事がある。

結果はギターソロの1番気持ちいい部分で見事イク事が出来たが、今考えるとなんて狂気じみたことをしてしまったんだと暗黒歴史を反省している。

皆さんもサイジェラオナニーで血まみれの精子…いや天使を抱いてもI can not stop Silent Jealousy

Don’t you leave me alone…

X JAPAN BEST~FAN’S SELECTION

ディスクユニオンに行こう！『秘蔵音楽館』

下水のフタからこんにちわ、トノハジメです。

BANANA SCOOTER’Sとして音楽活動を超マイペース…というよりネオ寡作で続ける僕らは、一応は紛いなりにも「音楽グループ」なのだ。

ということで、本日は僕が、トノハジメの聖地「ディスクユニオン」で散々金をばら撒き、僕の人生に影響を与えた曲をいくつか紹介「こんな所からインスピレーションを受けたのだな！」という熱の籠った音楽たちを一緒紹介。

^{遡ること中学生。当時某バンドのドラムスとバンドを組んでいた兄の影響で、変な音楽ばっかり聴いていた少年時代のトノハジメ。高校に上がり、軽音楽部に入部したものの練習を重ねどボーカルが入部せず（本人たちもやる気なし）で、丸一年くらいみんなで密かに集めたエロ本と睨めっこしていた日々（後に廃部）。ある日、身体の半分がディスクユニオンのよって改造されてしまうのです。その時、起きている時間はCDを購入することしか考えられなくなってしまったのです。そんな時に聞いた宝物のような名曲です。}

それではまず、５つの名曲たちを紹介なのよのさ。

『THEME FROM GREAT CITIES』SIMPLE MINDS

遠い遠い大都会イギリスのロックバンド「SIMPLE MINDS（シンプル・マインズ）」による浮遊感が漂いつつ、突然来る荒々しいシンセの音がクセになる曲。バンドの主なブームは８０年代で、その当時より生まれたポスト・パンクの代表的なグループ。ダッサイダッサイPVに関しては音楽グループ随一であり、それは今後紹介するとして・・・。

この『THEME FROM GREAT CITIES』という曲、歌物を中心とするグループであるSIMPLE MINDSとしては、珍しくインストで作られたなのだが、当人たちにも印象に残っているのか、未だにライブで演奏される曲のよう。

『Diamond diary/”Thief” ost』Tangerine Dream

「ドイツといえば電子音楽、電子音楽といえばベルリン」と、どこかの音楽家は言った。（誰が言ったかは忘れたが…）そんなドイツで現代までのテクノの礎を担っていたのが、７０年代後半から８０年代初頭にかけてKRAFTWERK（クラフトワーク）と人気を二分していた、前衛音楽派の電子音楽グループ「Tangerine Dream（タンジェリン・ドリーム）」。このTangerine Dreamというグループ、ドイツ国内で爆発的な人気になった直後に、なんと母国ドイツを捨てそのままハリウッドの映画界に行ってしまい、映画音楽グループとして活動をスタートさせるという、KRAFTWERKでも出来なかった凄まじい偉業を達成しているグループなのだ。

それで、この「Diamond diary」という曲もそんな映画サントラの中からの１曲。１９８１年の映画『ザ・クラッカー/真夜中のアウトロー（原題：「Thief」）』という超マニアックな映画のサントラとのこと。ちなみに筆者はこの映画観たことなのだが、どうやら犯罪サスペンスのようで、あらすじだけ見るとなかなか面白そうなのだ。見れたら良いが、AmazonでDVDの値段を見たら、２万円越えという超プレミア価格。む、無理だあ、買えない…

『GUM』Cornelius

かの昔、それこそ僕がまだ精子だった頃くらいに、洋楽志向の音楽グループが多く現れたのだそう。雑誌などはそれらを「渋谷系」と呼称し、その中でも代表格であったのが、小沢健二と小山田圭吾によるコンビユニット「フリッパーズ・ギター」。僅か３年という、あまりにも短い活動期間でも知られるが、解散理由も謎のまま、そして当人２人の当時から現在までの交流も一切なしという、「一体何があったんだ！」という感じのユニットであった訳だが、その小山田圭吾が個人で活動する際の“１人”ユニット名が上記の「Cornelius」。表題の曲は、そのCorneliusによる曲の１つ。

けたたましくなるギターが特徴の疾走感のある曲。Corneliusの曲というとステレオ録音をフルに用いた、実験的な音楽が多く、すこーし小難しい印象があるのだが、この曲の疾走感たるや。車で走っている時に思わずかけたくなる曲である。

『Uni Acronym』Alva Noto

前述の通り、ドイツって国は本当に電子音楽の造詣が深い。この曲は、少し前に話題になったレオナルド・ディカプリオ主演のサバイバル映画『レヴェナント』で、坂本龍一と共に音楽を担当し、アカデミー賞にもノミネートされた前衛音楽家“Alva Noto”ことカールステン・ニコライによる何とも不思議な曲。

聞いて分かる通り、ドイツ語発音の英単語を延々言っているだけの曲なのだが、始まると最後まで聞いてしまう、謎の中毒性を持った曲なのだ。その発想たるや、まさにテクノパンクといえる。

『Origo』Airborne Angel

オランダのグスタフ・ウェスティンによるワンマンのテクノ・ユニット「Airborne Angel」による、あんまり知られていないトランスの名曲。

日本で「トランス」というと、ホット・パンツのギャルのネーチャンが踊るパラパラの音楽…という印象があるが、欧米・欧州だと認識がちょっと違うようだ。とはいえ、お酒の呑んで聞いたら、おしっこも忘れて踊ってしまいそうな曲だが、「バッキバキか」というとそういう訳でもないな、と思う曲だなあ。

ということで今日はここまで。良い子のみんな、ディスクユニオンに行って金をばら撒くと宝探しができるんだぜ。みんなでレアCD、ゲットだぜ！